如果要在当今艺术界举出一位书、画、印、文四者都臻一流而又能融会贯通的艺术家，韩天衡先生当之无愧。十年前，著名书画家孙其峰先生就说过这样的话：韩天衡是继赵子昂、吴昌硕、齐白石之后脱颖而出的一位取得了全方位艺术成就的人才。他的作品正越来越受到国内外收藏家的关注。韩先生的书法作品，先声夺人的是雄强的气势。他善用重墨，辅以铿锵的节奏，又擅长运笔与结体。他运笔是通过“圆”来达到“健”，积健为雄，神完气畅。支撑韩先生书法风格的另一个支柱是结体的奇正相生。他常常在一件作品中竭力制造矛盾，再巧运手段，让矛盾对立的诸因素得以和谐统一。
    对于篆刻，他重视古风与今潮的融会。所作清新中富古厚，令人耳目清凉，神驰心荡。

    
    读韩先生的画，同样可以看到他的用笔精到。中国传统绘画讲究“书画同源”，称画画为“写画”，先生题画也常用这一个“写”字，这绝非偶然。他的画，风格独具，不仅充分表现了用笔的精到、墨色的丰富，而且还像他的篆刻章法一样，虚实安排得奇妙妥帖，画外生画。他的重彩画，争红斗绿，七彩流光，而其骨子里展示的依旧是他“诗心文胆”的追求和正草隶篆的家法。
    韩天衡先生在二十五年前写过一篇著名的论文，题目叫做《不可无一，不可有二——论五百年篆刻流派艺术的出新》。文章从创新角度重新梳理了明清两代篆刻史，也可看作是他自己开始走向艺术创新的宣言书。文章中有这样一句重要的话：“艺术家的出新业绩，本不能斤斤于个中技法，而在于高人一头的想法和能改变固有的潮流。”
    韩先生对文学、历史、哲学等领域也有广泛涉猎，以此积累学养，这是他产生众多新奇想法的源泉。他在八十年代曾以“不薄古人爱今人”的定位，喊出过一句意味深长的口号：“传统万岁，出新则是万岁加一岁!”如今这句话已经成为许多创新者用以指导推陈出新的至理名言。