金 石 为 开

2010年8月30日《文汇报》刊发韩天衡先生访谈。记者徐晶卉

海派艺术要延续辉煌

    除了篆刻，韩天衡书法、绘画兼擅，美术理论及书画印鉴赏皆为世人称道。说起学习绘画的经历，还源于他的颈椎病。1975初春，韩天衡颈椎病发作。医生告诫他：你不能再长时间地低头刻印或写字了，否则病情加重，后果很严重，甚至会导致瘫痪。韩天衡是个“印痴”，刻印时间大大减少，空闲的时间就“满溢”出来了，怎么办？谢稚柳和陆俨少给了他一条建议：不妨多花些时间在国画上，因为画面尺幅大，要站着画，利于活动筋骨。于是，韩天衡开始攻习画艺。他初习的重彩泼墨的荷花和工写结合的兰花就让两位大师连连称赞“有魄力和灵气”。
    有人说，艺术这行当，隔行如隔山。韩天衡对此不以为然，他从来认为，艺术的内核是相通的：“所有的文学艺术就好比一个马蜂窝，书、画、印是其中近邻着的一个个蜂穴，尽管隔开，却只有纸一般的薄壁，如果懂得渗透、打通，便相得益彰。比如篆刻，对写字、画画的章法问题大有好处；而画画讲风韵，气韵生动，写字就绝不会呆板。”
    从书、画、印往外推去，所有的艺术都彼此勾连。韩天衡是熟谙辩证法的。年轻时，他看见瓯江上姑娘摇橹，其态左右摇摆，而舟楫飞动，从而悟出直生于曲，刚寓于柔，畅出于涩的道理；见泥水匠粉刷墙壁，溅出的泥渍形似中锋竹叶，富有生机，从而对他的画竹启发颇大；又者，写字时的黑白关系、布局的疏密、线条粗与细、顺与逆，也是一种辩证与博弈。
    他说：“艺术家的成功，包括他作品的成功，其实也是辩证法思维的胜利。别人吹捧你，你不能沾沾自喜，别人踩踏你，你要对自己有信心。逆境时看到希望，顺境时看到隐患。在时空中看到自己永远的差距……”
    正是这种对艺术的态度，让韩天衡在海派艺术的创作上摆正了“新”与“陈”的关系。新与陈是相对且辩证的，他不粘着于传统，但也不割裂传统，因为他深知，古来的艺术长链，是一环一环串联起来的，是叠加和发展。他的一个比喻令人深省——“就好比我出生的时候有7.5斤，到了现在的160斤，这多出的152.5斤是发展和传承，若要真的割掉那最初的7.5斤，如何下手？”
    他说“传统万岁，出新是万岁加一岁”，在继承中发扬光大，是永远颠扑不破的道理。
    说到这里，韩天衡沉默了片刻。那些他交往过的书画大师，如今一个一个相继过世，他们的屋子，空了；他们的作品，散了。这些东西若要再重新收集起来，困难万分。
    “20世纪的海派艺术可是在中国占了半壁江山啊！书画篆刻大师级人物不下60位，他们都有了不起的本领。这些师辈们呕心沥血所创造出来的流派，我们应该珍惜，要推陈、出新、开放、继承、开拓、宽容、多元，让海派艺术辉煌的昨天，传承到今天和明天。”他说：“今天，后辈如我等，身上始终有着祖宗的基因，有责任继续弘扬海派艺术。我希望海派艺术能承上启下，不断辉煌。”